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Las Puertas

2012-02-13T15:28:00.000-08:00

De mi casa a La Casa Encendida.

Mi intervención en el edificio de La Casa Encendida consiste en llegar a él desde mi casa viajando con una sola premisa, no tocar puertas.

Lo habitable convertido en un sistema que se abre y se cierra bajo unas normas que dependerán de la interacción con elementos como puertas con sensores o interacciones humanas (gente que abre las puertas, puertas correderas, una oportuna llamada al camarero para que abra él la puerta al subir un desayuno...).

Asi como en la práctica de la deriva situacionista se propone la desorientación como método de aprehensión de los ambientes urbanos, este trabajo propone otra táctica para una aprehensión diferente, algo desconocida a priori.

Una gesta ridícula, romántica pero paródica, con el objetivo de establecer relaciones entre lo geográfico, lo cartográfico, lo espacial, el cuerpo, la arquitectura, lo urbanístico... con la forma de un cuento, de una gesta narrada.

Esta idea nació hace muchos años de la cabeza de Po Poy, artista y amiga. Un día recordé su plan nunca realizado y le pedí permiso para tomarlo como mío, casi como una partitura. O como un reto, una apuesta ajena.

My intervention in the building is arriving there from my home travelling with a single premise, do not touch doors.

The habitable converted into a system that opens and closes under rules that depend on the interaction with elements like doors with sensors or human interactions (people who open doors, sliding doors, an opportune call to the waiter to open the door when bringing the breakfast ...).

Just as in the practice of the Situationist dérive disorientation is proposed as a method of apprehension of urban environments, this work proposes another tactic for apprehending different, something unknown a priori.

A ridiculous heroic deed, romantic but parodic, with the aim of establishing relationships between geographic, mapping, spatial, body, architecture, urban ... in the form of a story, of a narrated adventure.

This idea was born many years ago from the head of Po Poy, artist and friend. One day I remembered his plan never carried out and asked permission to take it as my own, almost like a score. Or as a challenge, an alien bet .

Amikejo / MUSAC with Lee Welch

2011-12-20T08:17:00.000-08:00

Amikejo es una serie de cuatro exposiciones a cargo de parejas de artistas en el Laboratorio 987 de MUSAC. Amikejo, un estado minúsculo que existió de 1908 a 1920 entre los Países Bajos, Bélgica y lo que hoy es Alemania, se fundó sobre el anhelo de propiciar una comunicación internacional más efectiva mediante el lenguaje sintético del Esperanto –Amikejo significa ‘lugar de gran amistad’ en ese idioma–. Este episodio-lugar fue una síntesis única de cartografía, lengua, nación, política, economía y subjetividad. Ahora se le brinda el tratamiento de ubicación gemela del Laboratorio 987, prestando su nombre y sus fronteras conceptuales a la serie expositiva.

Fermín Jiménez Landa (Pamplona, España, 1979) y Lee Welch (Louisville, EE.UU, 1975) no se conocían antes de que se les invitara a participar en Amikejo. Como si fuera una cuestión de diplomacia internacional, los artistas han tenido que entenderse mutuamente tanto en lo personal como en lo artístico antes de emitir lo que podría considerarse como una declaración conjunta, según lo acordado y negociado, en forma de exposición. Jiménez Landa y Welch han escogido establecer su colaboración en torno a la noción de “micro-nación” y los recursos que definen la soberanía: fronteras, sellos, himnos nacionales, etc. Su proyecto se refiere a otros episodios históricos además del propio Amikejo, inspirándose también en metodologías que combinan los parámetros fijos con la improvisación tales como la técnica de dirección del productor de cine John Cassavetes.

Sus obras en el MUSAC incluyen un conjunto de diversos elementos interpretativos, discursivos, interactivos y representados, algunos de los cuales se advierten directamente en el Laboratorio 987, mientras que otros documentan fenómenos en lugares remotos, o bien existen únicamente en la imaginación. Una estructura similar a una plataforma, junto con esculturas que adoptan la forma de portales o hitos fronterizos, crea espacios y herramientas para el montaje y el debate, además de albergar otras obras bidimensionales y de vídeo. Se contrató a una banda de música de León para que compusiera e interpretara un himno nacional para un nuevo estado insular independiente, documentando la fundación de dicha micro-nación a través de vídeo y fotografía. A esto hay que añadir el envío de una serie de cartas por parte de los artistas utilizando sellos de Moresnet, la república anterior a Amijeko. El proyecto conjunto de Jiménez Landa y Welch se plantea cómo el arte puede dar lugar a un nuevo entendimiento, a nuevos recuerdos y nuevas posibilidades de comunicación en conjunción con el público.

Comisariado por Latitudes. (www.LTTDS.org)

Amikejo is a series of four exhibitions by artist duos at MUSAC’s Laboratorio 987. Amikejo was a tiny state that existed from 1908–1920 between the Netherlands, Belgium and present day Germany and was founded on a desire to foster more effective international communication through the synthetic language Esperanto – Amikejo means ‘place of friendship’ in Esperanto. This episode-place was a unique synthesis of cartography, language, nationhood, politics, economics and subjectivity, and is entreated as a twin site to Laboratorio 987 by lending its name and conceptual borders to the exhibition series.

Fermín Jiménez Landa (Pamplona, Spain, 1979) & Lee Welch (Louisville, USA, 1975) did not know each other before the invitation to participate in Amikejo. As if engaged in international diplomacy, the artists have had to understand each other personally and artistically before issuing what might be regarded as a joint statement based on what they have agreed and negotiated, in the form of an exhibition. Jiménez Landa and Welch have chosen to establish their collaboration in relation to the notion of the micronation and devices which delineate sovereignty – borders, stamps, anthems, and so on. Their project refers to other historical episodes in addition to Amikejo itself as well as taking inspiration from methodologies which combine fixed parameters with improvisation, such as the directing technique of filmmaker John Cassavetes.

Their works in MUSAC comprise a constellation of diverse performative, discursive, interactive and displayed elements, some of which are directly apparent in the Laboratorio 987, while others document occurrances at remote locations, or exist only in the imagination. A platform-like structure and sculptures that take the form of portals or border markers constitute spaces and tools for assembly and discussion as well as hosting further two-dimensional and video works. A marching band from León was recruited to compose and perform a national anthem for a new autonomous island state and the founding of this micronation has been documented in video and photography. Companioning this, a series of letters have been sent by the artists using stamps from Moresnet, the republic which anteceded Amijeko. Jiménez Landa’s and Welch’s joint endeavour considers how art can produce new understanding, memories and communicative possibilities together with an audience.

Curated by Latitudes (www.LTTDS.org)

Himno Nacional / National Anthem above a lost border marker (With Lee Welch)

2011-11-30T03:39:00.000-08:00

Himno Nacional / National Anthem

2011-10-25T15:52:00.000-07:00

Himno Nacional' (2011) se incorpora y se desdobla en varios elementos, historias y anécdotas. Enmarcado en 'Amikejo', un proyecto expositivo entorno a micro-naciones, anomalías históricas, empresas en común y optimismo, se invitó a la agrupación musical La Cena, una banda de música popular de León, a que compusiera un nuevo himno nacional realizado a la más arcaica de las maneras: con un sabor marcadamente romántico, militar y patriótico. El himno se presenta con un objetivo paródico y fútil: la conquista de una pequeña isla situada en el mar Egeo mediante la imposición sonora del himno.

Con numerosísimos problemas por el viento incesante y los propios de trabajar como base en una isla pequeña, se generó cierto debate público con los pescadores y amigos sobre la mejor manera de llevarlo a cabo, el mejor islote a conquistar, etc… Finalmente un pescador se decidió a romper la ley que prohíbe dedicar un barco de pesca a fines no pesqueros. Salimos del puerto escondidos. Un equipo de sonido se colocó en lo alto de un islote deshabitado alimentado por un generador de gasolina y el nuevo himno nacional sonó perdiéndose en el mar. El equipo quedó abandonado, durando la conquista de aquellas tierras –exclusivamente sonora- lo que duró la energía de la que se disponía, contrayendo la idea épica de eternidad a la duración de los recursos.

Se acometen algunas asuntos como las características específicas, geográficas, políticas y simbólicas de las islas –partir de cero, utopía…- , ciertas anomalías históricas donde lo militar y lo político se bañan de absurdo y comedia, como el conflicto de la isla del Perejil entre el Gobierno de Aznar y Marruecos, a costa de una ocupación militar de un islote minúsculo o un caso parecido entre otra isla Griega y Turquía en 1996. El más bello es el de la República de la Isla de las Rosas, en 1968, cuando una micro-nación se proclamó en el mar sobre una plataforma de hormigón, en la que se confundió cierto aire lúdico-turístico con las mayores aspiraciones de empresa política. Me interesa la propia naturaleza del himno nacional y de la música popular como generador social así como las relaciones entre nación y energía o entre lo mínimo y lo grandilocuente.

Con un viaje de ida y vuelta, de León a la isla y de la isla a León, durante la inauguración, 65 músicos de la banda desfilaron por las calles de León en lo que podría parecer ser una acción lúdica, conmemorativa o militar, tocando un himno que resulta reconocible en su lenguaje musical y, sin embargo, es totalmente identificable.

Acción llevada a cabo dentro del proyecto Amikejo, en el que participé con Lee Welch en el Laboratorio 987 del Musac. Comisariado por Latitudes.

National Anthem (2011) is split into several elements, stories and anecdotes. In the context of 'Amikejo' – an exhibition project on micro-nations, historical anomalies, common endeavours and optimism – the musical agrupation ‘La cena’, a León marching band, was invited to compose a new national anthem. In the most archaic tradition, markedly romantic, military and patriotic, the anthem enacts a parodic attempt to reach a futile objective: the conquering of a small island in the Aegean Sea through invasion-by-sound.

With numerous problems due to the incessant wind and the very basis of working on a small island, we generated a public debate with the fishermen and friends about the best way to carry out, the best island to conquer, etc ... Finally a fisherman decided to break the law that prohibits to dedicate a fishing boat to non-professional duties. We left the harbour hidden. A sound system was placed on top of an uninhabited islet powered by a gasoline generator and the national anthem rang fading away at sea. The sound system was abandoned, lasting the conquest of those lands –only sonorous- only what the available energy lasted, contracting the epic idea of eternity to the duration of the resources.

Some issues are tackled like the specific characteristics, geographical, political and symbolic of the islands -start from scratch, utopia ... – certain historical anomalies where the military and political are full of absurdity and comedy, as the Perejil island conflicto between the Government of Aznar and Morocco, at the expense of a military occupation of a tiny island or a similar case from another Greek island and Turkey in 1996. The most beautiful is the Republic of Rose Island, in 1968, when a micro-nation is proclaimed in the sea on a concrete platform, which mingled an leisure and tourism with the highest aspirations of political issues. I am interested in the nature of the national anthem and popular music as a social generator and the relationship between nation and energy or between the minimum and the grandiose.

Forming a journey loop from León to the island and back again, during the exhibition opening, 65 musicians had parade through the streets of León in what could be seen as a playful, ceremonial or military action, and performed an anthem wich is familiar in its musical idiom and yet is completely unidentifiable.

Action performed within the project Amikejo, in which I participated with Lee Welch in the Laboratorio 987 of Musac. Curated by Latitudes.

Foto por Latitudes

Foto por MAS / MUSAC

Foto por Latitudes

Algunos trabajos de los últimos trabajos / Some works of the last works

2011-08-03T07:44:00.000-07:00

Los dibujos fríos / The cold drawings

2011-05-26T09:09:00.000-07:00

Los Pirineos /The Pyrenees

2011-05-26T09:02:00.000-07:00

Los Pirineos (a)

Cartón de tabaco traído de estraperlo al stand gracias a una galería Francesa participante
en ARCO’11. Ha viajado escondido entre las obras de la galería.

Los Pirineos (b)

Fui a Francia para ver una película erótica

The Pyrenees (a)

Carton of cigarettes brought to the stand by a French gallery participant
in ARCO'11. It has traveled hidden in the works of the gallery.

The Pyrenees (b)

I went to France to see an erotic film

El proyecto Los Pirineos consiste en varios viajes a Francia para traer material de estraperlo como tabaco y café y para ver una película erótica. Un salto -un tropiezo- temporal.

El estraperlo, comercio ilegal de bienes sometidos a algún tipo de tasa por el estado proviene de un escándalo político ocurrido durante la Segunda República Española, consecuencia de la introducción de un juego de ruleta eléctrica de marca "Straperlo” (acrónimo de Strauss, Perel y Lowmaann). La consolidación de esta salida económica se debe al largo periodo de escasez que vivió la España de la posguerra.

La Censura acabó en 1977. En 1972 muchos españoles cruzaban los Pirineos hacia Perpignan para ver El último tango en París en un momento relativamente menos restrictivo.

En ambos casos se repite una acción inevitable pero en unas circunstancias incomparables. Un acto de anacronía deliberada que rompe con la lógica de trabajos anteriores en los que el error sencillamente aparecía y se incorporaba, en un sistema de ensayo y error algo irregular. Aquí se parte del error. Entran en juego las reglas económicas fronterizas, haciéndose manifiestos ciertos cambios geopolíticos como la apertura y la economía a gran escala, por medio del ridículo y lo mínimo.

La presencia física queda reducida a su mínima expresión en contraposición con la magnitúd de la cordillera que en realidad nos ocupa.

The Pyrenees project consists of several trips to France to bring smuggling tobacco and to see an erotic film. A temporary jump -slip-.

The word Estraperlo (smuggling), illegal trade of goods subject of some type of fee of the state, comes from a political scandal occurred during the Second Spanish Republic, due to the introduction of a roulette game powered by electricity called "Straperlo" (acronym for Strauss, Perel and Lowmaann). The consolidation of the Estraperlo is due to the long period of shortage experienced in the postwar Spain.

Censorship ended in 1977. In 1972 many Spanish crossed the Pyrenees to Perpignan to see Last Tango in Paris at a relatively less restrictive time.

In both cases an inevitable action is repeated but in incomparable circumstances. An act of deliberate anachronism that breaks with the logic of previous work in which the error appeared and was simply incorporated into a system of trial and error. Here we start from the error. We handle border economic rules, appearing certain geopolitical changes like opening and large scale economy, through the ridiculous and the use of the least.

The physical presence is being reduced to a minimum as opposed to the magnitude of the range that really concerns us.

Biografías de personajes célebres transformadas en biografías propias / Biographies of famous people transformed in my own biographies.

2011-05-26T04:19:00.000-07:00

Vista de instalación / Installation view

2011-04-11T02:18:00.000-07:00

Frigopies, helados clásicos de la infancia, derretidos y vueltos a enfriar en moldes con forma de Lenin. Empleando el humor, se buscan los posibles puntos de fricción entre la vibración de las partículas, la política internacional, los estados de la materia -sólido, líquido y gaseoso-, la historia, las vacaciones, la persistencia de lo físico tras la muerte y los sistemas coloidales del helado común.

Frigopies, classic childhood ice cream, melted and re-cooled in molds shaped like Lenin. Using humor, we look for possible points of friction between the vibration of particles, international politics, states of matter -solid, liquid and gas-, history, holidays, continuing after the death of the physical and colloidal systems of ordinary ice cream.

La Guerra Fría (Publicación) / The Cold War (Publication)

2011-04-04T04:29:00.000-07:00

1, 2. Portada

3 , 4. Proceso

5. El coronel Paul W. Tibbets después de Hiroshima junto a su avión bautizado como su madre. 1945. / Escultura de Lenin abandonada y envuelta. Fecha desconocida.

6. Prueba con un molde de alginato. / Cosacos del Cáucaso. Fecha desconocida.

7. Edificio de la ONU en Nueva York. / Mausoleo de Lenin

8. Los restos de Stalin se depositaron temporalmente en el mausoleo de Lenin. 1953.

9. Transformación de la molécula de agua en cristal de nieve. / Primer positivo de Lenin en helado.

10. Glóbulo de grasa de un helado (fotografía ampliada 19.000 veces). / Mijail Gorbachov y Ronald Reagan en la cumbre de 1986.

11. Iósif Stalin y Winston Churchill en la conferencia de Yalta. 1945. / Ultramarinos en Mallorca. 2009.

12. Helado con fresa. / Retrato de Lenin. 1920.

13. Contraportada: Despegue de Atlas Able en CaboKennedy. 1960.

1, 2. Cover

3, 4. Process

5. Col. Paul W. Tibbets after Hiroshima with his plane named like his mother. 1945. / Sculpture of Lenin abandoned and wrapped. Date unknown.

6. Test with an alginate mold. / Cossacks of the Caucasus. Date unknown.

7. UN building in New York. / Mausoleum of Lenin

8. Stalin's remains were placed temporarily in the Lenin mausoleum. 1953.

9. Transformation of the water molecule in crystal of snow. / First positive Lenin in ice cream.

10. Fat globule of ice cream (photo enlarged 19,000 times.) / Mikhail Gorbachev and Ronald Reagan at the summit in 1986.

11. Joseph Stalin and Winston Churchill at the Yalta conference. 1945. / Grocery in Mallorca. 2009.

12. Ice cream with strawberry. / Portrait of Lenin. 1920.

13. Cover: Atlas Able Takeoff CaboKennedy. 1960.

La Masa / The Mass

2011-03-27T15:16:00.001-07:00

Todo objeto en el universo que posea masa ejerce una atracción gravitatoria sobre cualquier otro objeto con masa, aún si están separados por una gran distancia. Según explica esta ley, cuanta más masa posean los objetos, mayor será la fuerza de atracción, y además, cuanto más cerca se encuentren entre sí, mayor será esa fuerza también, según una ley de la inversa del cuadrado.

Collection of photos in which the force of gravity dominates, betrays or makes impossible a human action.

Every point mass in the universe attracts every other point mass with a force that is directly proportional to the product of their masses and inversely proportional to the square of the distance between them.

Fotos de Sala: Antes que todo. CA2M. 2010. Fotografía de Jaime Villanueva y Carlos Andrés Álvarez Martin.

La guerra fría / The cold war

2011-03-26T04:43:00.000-07:00

Anónimos Cordiales / Cordial Anonymous

2011-01-03T03:10:00.000-08:00

Envié a tres amigos anónimos recortados letra a letra en los que ni se amenazaba, ni se confesaban pasiones secretas. Son mensajes algo triviales, afables y simpáticos, que crean una situación muy personal –es cierto que los envié y que no saben nada- pero fácilmente extrapolable.

Dear Juan,

You dance very well.

I have noticed.

I wont repeat it.

Esteemed Alberto,

If you ask me,

I’ll quit smoking.

Or if you prefer,

I’ll smoke more.

Dear Borja,

You have a very thick beard

and we like it.

Don’t forget it.

We like it.

Desempatar en altura las dos torres más altas de Barcelona / Breaking the deadlock in altitude of the two Barcelona's highest buildings

2010-07-15T08:10:00.001-07:00

(…) el registro de una acción absurda y poderosa a la vez realizada en la azotea de la Torre Mapfre, el edificio más alto de Barcelona junto al Hotel Arts (154 m). Partiendo de unos acontecimientos ocurridos a principios del siglo XIV en la ciudad toscana de Lucca (Italia) – la ubicación por parte de la familia Guinigi de unos olmos en la parte más alta de su torre para ganar en altura a todos los edificios de la villa – Fermín Jiménez Landa reactualiza y traslada dicha historia al presente (y en concreto a la Ciudad Condal) a partir de la coronación burlona y momentánea de un árbol de plástico en el helipuerto de Torre Mapfre. Una acción fugaz que, más allá de los intereses de los propietarios de las torres, e incidiendo en dicha propiedad de un modo tan ingenuo como malicioso, supone el desempate de las torres gracias a los escasos dos metros de altura de un abeto de navidad. Un gesto simple que esconde un acto de trasgresión y alteración de los rígidos esquemas de autoridad, control y poder que rigen nuestra sociedad.

That very attraction to the minimal is behind the video work Breaking the Deadlock in Altitude, the recording of an absurd yet attention-getting action performed on the roof terrace of Torre Mapfre, Barcelona’s highest building together with the Hotel Arts (154 m). Inspired by events that occurred in Lucca, in the Italian region of Tuscany in the early 14th century – when the Guinigi family placed elm trees on the highest part of their tower so as to make it taller than all of the town’s other buildings – Fermín Jiménez Landa updates the story and transfers it to the present (more speciﬁcally to Barcelona) by temporarily and ironically crowning the heliport of the Torre Mapfre with a plastic tree. Above and beyond the interests of the towers’ owners, and treating this property both ingeniously and maliciously, this ﬂeeting action supposedly breaks the height deadlock between the towers thanks to the Christmas tree’s scant two metres. A simple gesture conceals an act of transgression and alteration of the rigid systems of authority, control and power that govern our society.

Todo lo que de verdad importa.

2010-07-15T07:58:00.000-07:00

El trabajo de Fermín Jiménez podría interpretarse como el logro de quien ha superado el miedo a la libertad, no porque él lo haya padecido sino porque en realidad en el campo de la creación artística se respira –más allá de lo razonable- un temor a hacer lo que uno quiere hacer y a decir lo que uno desea decir. Moeller van der Bruck, uno de los padres ideológicos del nazismo expresó con claridad que “Los conservadores prefieren creer en la catástrofe, en la impotencia del hombre para evitarla, en su necesidad y en el terrible desengaño que sufrirá el iluso optimista”, como cimiento sobre el que elevar una mentalidad que invita al individuo al inmovilismo, a la obediencia, la resignación y la autocensura. De eso hay mucho en los tiempos que corren.
El mundo es inaprensible, es imposible llegar a todo. La realidad es demasiado complicada, se compone de tal multitud de capas que hincarle el diente puede ser tan apetecible e indigesto como uno de esos enormes sándwiches que mezclan varios pisos de alimentos. Mientras una persona se angustia porque su ordenador no arranca, a muchos kilómetros sucede una catástrofe que acaba con la vida de cientos o miles. Los términos absolutos se sostienen con dificultad, porque se fundamentan en la deshumanización de la realidad, en el anonimato opaco de la cifra, en la construcción de relatos genéricos a la medida del narrador. Fermín Jiménez Landa (Pamplona, 1979) huye de las consignas con vehemencia, no necesita recursos de estilo ni recurre al abigarramiento del arte sobreintelectualizado. Lo que no quiere decir que el público vaya a encontrar con facilidad, a la primera, las claves que permiten el disfrute de sus trabajos. En sus planteamientos subyace una base de ironía y humor que no va dirigido a arrebatar carcajadas al espectador, pero seguramente sí logra esa especie de regocijo interno que acaba con unos labios que se curvan hacia arriba, entre el desconcierto y la sensación de haber conectado. Porque incredulidad es, con frecuencia, la primera impresión que provocan sus obras. Es inteligente en su manera de establecer nuevos resortes de pensamiento para poner en contacto asuntos aparentemente ajenos entre si, como sucede con su proyecto centrado en el peso de personajes famosos utilizando objetos no famosos, realizado en 2006. De ese proyecto resultan instalaciones como El peso aproximado de Glenn Medeiros en limpiasuelos, El peso aproximado de Kirk Cameron en placas de granito o El peso aproximado de Brian de Palma en champú, que se resuelven depositando sobre una mesa un determinado número de productos corrientes hasta completar el peso aproximado del famoso en cuestión, invitando a relativizar el peso de la fama en nuestra sociedad.
El artista indaga con su obra en las relaciones entre lo científico, lo fenomenológico y lo cotidiano, generando intentos imposibles de poner en contacto esos elementos, con resultados de dudosa ciencia pero de eficaz relato artístico. También en esa línea, la ley de la gravedad centra la atención del vídeo Todo es imposible (2008), en él se suceden escenas de equilibrio inverosímil con alimentos y artículos domésticos como una cacerola, una barra de pan, una mesilla de noche, un zapato o una silla.
Una parte importante de su atención se vuelca hacia el espacio público, mediante intervenciones que no tienen la menor posibilidad de pervivir ni de cobrar una presencia más allá del gesto, de la intención y de su registro a través de la fotografía y el vídeo. Su conocido proyecto Desempatar las torres más altas de Barcelona (2008) es un ejemplo del tipo de cruzada inútil en las que se embarca el autor, logrando todos los permisos necesarios para poder coronar la torre de MAPFRE con un árbol de Navidad y, por unos instantes, conseguir que gane dos metros de altura. Acciones como Rellenar todos los huecos con nata montada representa ese punto de encuentro que hace del trabajo de Jiménez Landa algo sublime, instalado conscientemente en la categoría de lo cutre, liberado de los servilismos del gusto, que habla con sencillez de nuestro mundo, de lo insignificante que sucede en la calle, sin los aspavientos ni la monotonía adoctrinadora de la publicidad o la política. En su afición por la nata montada, por ese milagro que convierte el líquido en sólido, Adelgazamiento por corte es una serie de dibujos creados exclusivamente mediante esta técnica espontánea, con una presencia principal de texto. Con Unir todos los chicles del suelo (2007) se documenta al artista, provisto de un potente rotulador, lanzando líneas sobre el suelo en una calle cualquiera, uniendo el residuo dejado por chicles fundidos en el pavimento, creando el trazado de una relación esquemática que podría estar sintetizando un árbol genealógico, una red viaria o la estructura de una trama de corrupción.
Uno de sus últimos trabajos, Ahora todos los chicos están llorando (2009), aborda una investigación sobre la cultura griega tomando la rebétika –música considerada vulgarmente como el blues griego- como hilo conductor de una realidad que Jiménez Landa conoce bien debido a sus numerosos viajes al país. El componente vital, la deriva, la búsqueda y el encuentro casual son factores que enriquecen e incluso gestan los proyectos. ¿Cómo calificar Calma chicha (2010)? Se trata de una instalación compuesta de una fila de garrafas y botellas de plástico con agua hasta una misma altura, creando una serena línea de horizonte. En el líquido, disueltos, hay una gran cantidad de comprimidos de myolastan para asegurar que las aguas no anden revueltas, que la tensa calma se mantenga.

José Luis Pérez Pont

Texto escrito por José Luis para la EXIT Expres de Junio de 2010

El polo norte / The north pole

2010-06-15T15:48:00.001-07:00

En El polo norte se ve el imán de nevera con un menú del chino que coloqué en el reina Sofía. Nos concentramos en ciertas cualidades del arte y no en otras, en este caso son las fuerzas de atracción que sienten los metales de Richard Serra hacia el imán, un elemento con sus electrones orientados en la misma dirección. La acción es un pequeño cruce de caminos entre la física, la infraestructura del arte contemporáneo, la seguridad en los museos, la vigilancia y las costumbres domésticas. Lo pomposo, lo ceremonioso, lo importante.

In The north pole we can see a frigde magnet with a menu of a Chinese restaurant that I placed in the Reina Sofía museum. We focus in certain qualities of art and no others, in this case are the attraction forces that feel the metals of Richard Serra towards the magnet, an element with its electrons oriented in the same direction. The action is a small crossroad between physics, the infrastructure of contemporary art, museum security, surveillance and domestic habits. The pompous, the ceremonious, the important thing.

Calma chicha

2010-06-15T15:23:00.001-07:00

Vista de instalación en Welcome Home. Galería Moisés Pérez de Albéniz. 2010.

Vista de instalación en No muy a menudo, ni muy poco. Galería Valle Ortí. 2010.

Calma chicha, es una fila de recipientes (garrafas, botellas de cocacola...) llenos de agua de manera que coincide el nivel de agua en todos, trazando un plano continuo. Calma chicha se refiere al mar en calma y se aplica a situaciones de quietud, pero no de una quietud apacible sino de una inacción malsana, hostil. Se está en calma chicha cuando se espera un movimiento que no llega, como los marineros que quedaban anclados en mitad del mar sin aire para sus velas.

El agua recalca su reposo, repartida en envases de todo tipo, garrafas, botellas de coca-cola, de aquarius, (que me gusta a mi jugar con las marcas frente a lo abstracto para poner en juego diferentes estratos) al parecer que por encima de su discontinuidad prima su estado en calma. Pero, y esto es un hecho del que solo podemos tener noticia por el lenguaje, el agua contiene una disolución de Myolastán suficiente para hacer efecto con un trago generoso. El Myolastán tiene como componente activo el Tetrazepan y es un potente relajante muscular de difícil acceso, de la lista negra de medicamentos por su uso contra la ansiedad y por ser altamente adictivo.

Se pone al espectador frente a un agua en calma, neutra, y a la vez se le tensa ante la posibilidad del efecto físico de esa agua. Un acontecimiento y una pequeña literatura generada alrededor de un agua cristalina y aparentemente inocua.

Aceleración de Muebles de Interior

2010-06-15T14:45:00.000-07:00

“F J L confronta la fenomenología de la física para abordar desde lo cotidiano cuestiones antagónicas como el triunfo y el fracaso, el poder y la incapacidad, o la superación y el derrumbamiento. Oscilando entre las ideas abstractas de la ciencia y la concreción de los objetos y los entornos domésticos, propone formas y acciones próximas para alterar nuestra relación con la realidad, en una serie de trabajos de cierta economía material. El grupo de imágenes La masa (2008) forman parte de un trabajo de reapropiación y recontextualización de imágenes históricas de manuales del siglo XX en las que la fuerza de la gravedad tiene predominancia en la acción. En ambos, una acción banal se convierte en metáfora de la inestabilidad de las estructuras ideológicas que las sustentan.”

Aimar Arriola para La, la, la, la: sobre ganar y perder (Comisariada por Aimar y Latitudes)
La masa instalada en la exposición Aceleración de muebles de interior.

(Reappropiation and recontextualization of images in witch gravitational force is predominant in the action)

Ahora todos los chicos están llorando, el catálogo / Now all the lads are crying, the catalogue (3)

2009-12-21T06:43:00.000-08:00

Ahora todos los chicos están llorando, el catálogo / Now all the lads are crying, the catalogue (2)

2009-12-21T06:38:00.000-08:00

Ed. Gobierno de Navarra
Fotografía Luis Azanza
Textos David Armengol
Diseño Aldrich

Ahora todos los chicos están llorando, el catálogo / Now all the lads are crying, the catalogue

2009-12-21T06:29:00.000-08:00

Ed. Gobierno de Navarra
Fotografía Luis Azanza
Textos David Armengol
Diseño Aldrich

NOSOTROS ERAMOS SUIZA/WE WERE SWITZERLAND

2009-11-29T15:41:00.000-08:00

Aparición de pequeños elementos dorados en un barrio.
Apparition of small golden elements in a neighborhood

Kebab

2009-10-19T04:19:00.000-07:00

Leds iluminados en un 7% por la energía cinética de un asador de kebab
LEDS Lit 7% by the Kinetic Energy of a Kebab Grill

2009-10-18T09:06:00.000-07:00

Actos oficiales. Sala Montcada. 2008.

Frigopie y limones

2009-08-31T08:42:00.000-07:00

Leds iluminados en un 4% de energía por limones/
LEDS Lit 4% by Lemon Energy

(Foto de abajo: Jordi Nieva)

Montaje en el centro Huarte. Verano 2009.

2009-08-30T17:54:00.001-07:00

Ahora todos los chicos están llorando (porque no van a tener su droga). Presentación de proyecto sobre Grecia, de manera un poco oblicua. Todo hace pensar que se inaugura el 18 de septiembre. Sabe dios. / Now all the lads are crying (because they'll end up with no dope). Launch of a project about Greece, in a oblique manner. Is suposed to be opened at 18th september.

La pera era yo. David Armengol

2009-08-30T17:47:00.001-07:00

La pera mariaelena es uno de los gags más conocidos y representativos del sentido del humor de Faemino y Cansado. Un ejercicio absurdo de ventriloquía con una pera que canta canciones mientras habla de su pasión por José Luis Perales y su odio a Manzanita. Mientras Cansado dialoga con la fruta, Faemino hace la voz entre bastidores. Una vez acaba el número, Faemino sale a recoger los micros y, mirando hacia el entregado público, asiente: “yo era la pera”. Una confesión innecesaria y ridículamente honesta que supone un giro extra en la concepción absurda que caracteriza el trabajo del dúo cómico y que, a su vez, potencia la complicidad y la empatía con el receptor; ya que éste, pese a conocer de antemano el truco, agradece la inutilidad del gesto.

Algo parecido a dicho acto de honestidad – al menos en actitud y enfoque – ocurre en el trabajo de Fermín Jiménez Landa (Pamplona, 1979); un artista que, desde el uso de múltiples formatos de presentación (instalación, video, dibujo, fotografía…) incorpora el absurdo como dispositivo de exploración de los entornos cotidianos que nos definen. En este sentido, y pese a tratarse de producciones culturales distintas, Fermín Jiménez Landa comparte con Faemino y Cansado cierto ejercicio de bufonización e insurrección de la realidad a través de lo mínimo, lo insignificante y lo ridículo.

Para ello, el artista desdibuja las dinámicas habituales del trabajo en arte a partir de un juego constante y frenético de ensayo-error; quizás el binomio que mejor ilustra su modus operandi. Un diálogo de contrarios – éxito / fracaso, expectativa / frustración, ilusión / decepción, superación / derrumbamiento… - que se convierte en su principal motor de actuación y sitúa la intensidad de su discurso en las múltiples posibilidades de divagación y corrección que conforman los procesos de producción de una obra. Una estructura que, al margen planteamientos estancos y nucleares, se erige desde la acumulación de unidades descentralizadas, discontinuas y carentes de linealidad.

Pese a la resistencia a categorizaciones que genera su obra, la aproximación pseudo-científica a ciertos aspectos de la realidad y su posterior traslado al ámbito del arte es una de sus principales constantes. Un ejemplo claro lo encontramos en el proyecto sobre los pesos de famosos en objetos no famosos, instalación presentada en Artium (Vitoria) y en la galería Valle Ortí de Valencia en 2006. Una reflexión sobre la fisicidad real de la gente famosa planteada desde objetos banales en contraposición al peso simbólico de la fama. El peso aproximado de Glenn Medeiros en leche desnatada, El peso aproximado de Lucía Etxebarría en ladrillos o El peso aproximado de Brian de Palma en champú agrega otro argumento imprescindible: el uso honesto de la trampa y la ficción; un recurso inválido en ciencia pero altamente seductor en arte.

Por otro lado, en la exposición Actos Oficiales (2008) en el Espai Montcada de Caixafòrum Barcelona, el artista sigue explorando sus intereses paracientíficos en base a una serie de experimentos absurdos y aparentemente carentes de lógica centrados en el uso atípico de la energía. Cinco propuestas independientes y complementarias entre sí – las instalaciones Leds iluminados en un 7% por la energía cinética de un asador de kebab y Leds iluminados en un 4% de energía por limones, la serie de fotografías Rellenar todos los huecos con nata montada, los dibujos Adelgazamiento por corte y el video Desempatar las dos torres más altas de Barcelona – que suponen un acto de desoficialización del hecho artístico a partir de la incorporación de la anomalía y la subversión eufórica de la funcionalidad habitual de los objetos cotidianos.

Todo es imposible (2008), auténtica declaración de principios, es un video en el que el artista sigue indagando en la fisicidad y la masa de cosas irrelevantes, sometiéndolas en este caso a las leyes de la gravedad. En él, infinidad de objetos sencillos caen sobre su propio peso, exhibiendo el momento fugaz en el que sillas, escobas, vasos y demás objetos carentes de grandeza se desploman sin más. Un acto simple que sondea la grandilocuencia y la ridiculez de la vida en minúsculas.

Y así, desde la ingenuidad y la supuesta falta de practicidad del arte, pero consciente a su vez de sus capacidades de trasgresión y desobediencia de lo normativo, el artista consigue, por un instante breve de baja espectacularidad pero alta relevancia, incidir y modificar aquello que percibimos de una forma incuestionable y segura. Algo que, desde la herencia revisada del dadaísmo, el punk, el arte conceptual, el frikismo pseudo-científico y las más diversas manifestaciones del underground, sitúan su trabajo en un neoconceptualismo descreído que, en equilibrio entre el sentido del humor y la incidencia de raíz micropolítica, define una actitud firme y vigente en arte contemporáneo: el uso de la autocrítica como exploración de nuestra relación con los entornos inmediatos que nos son dados.

David Armengol (publicado originalmente en la revista Descubrir el Arte. Joder, aún no le he pedido permiso a él)

Todo es imposible /Everything is impossible

2009-08-30T17:28:00.000-07:00

Versión 119. (son 119 caídas). Voy por la 198, creo. /Everything is impossible. (119 falls). I think i'm on the 198 fall.

Pronto es bueno pero más pronto es mejor (Invierno) / Soon is good but sooner is best

2009-08-30T17:20:00.001-07:00

En invierno se
recogen bolas de
nieve. Se guardan
y en verano se
organiza una
guerra de bolas de
nieve/
Snow balls are
picked up in winter.
I keep them for the summer
and organize a
snow ball war.

Rellenar todos los huecos con nata montada. 2008 / Fill all gaps with whipped cream

2009-08-30T17:08:00.000-07:00

Pronto es bueno pero más pronto es mejor (Verano) / Soon is good but sooner is best (Summer)

2009-08-30T16:52:00.000-07:00

En invierno se
recogen bolas de
nieve. Se guardan
y en verano se
organiza una
guerra de bolas de
nieve/
Snow balls are
picked up in winter.
I keep them for the summer
and organize a
snow ball war.

Entornos Próximos. ARTIUM. 2006

2009-08-30T16:37:00.000-07:00

Entornos próximos. vista de la instalación en el Artium. 2006

El peso aproximado de KarlHeinz Stockhausen en Cous Cous
El peso aproximado de Glenn Medeiros en leche desnatada
El peso aproximado de Kirk Cameron en placas de Granito
El peso aproximado de Vladímir Ilich Uliánov, Lenin, en refresco tropical
El peso aproximado de Lucía Etxebarría en ladrillos
El peso aproximado de Brian de Palma en champú
Mural a lápiz, video Copas a las seis (dvd, 4:01) y collage en la pared.

Todas las fotos menos una de Gert Voor Imʼt Holt

The approximate weight of KarlHeinz Stockhausen in Cous Cous
The approximate weight of Kirk Cameron in granite blocks
The approximate weight of Vladímir Ilich Uliánov, Lenin in tropical refresh
The approximate weight of Lucía Etxebarría in bricks.
The approximate weight of Brian de Palma in shampoo
Wall drawing, video Copas a las seis (dvd, 4:01) and collage in the wall.

La Isla. Puerto Lumbreras. 2007

2009-08-30T16:19:00.000-07:00

Para empezar, trabajo del 2007 con colchonetas hinchables en el puerto más seco de españa. Un ejemplo de algo que hacer para ver qué pasa, que seguirá pasando. Lo que pasó fue que las robaron inmediatamente.

Festival EXPLUM. Puerto Lumbreras. 2007